Кристиан Диор

Кристиан Диор – это одна из ярчайших звезд мира моды за всю историю человечества. Вот уже полвека его наследие – Модный дом Christian Dior – живет без него, но коллекции бренда по-прежнему соответствуют высочайшему уровню, заявленному когда-то великим кутюрье. Как сложилась биография мастера моды, какие вехи в истории дома Dior изменили жизни всех модниц, и какие главные открытия в дизайне женской одежды сделал Кристиан?

Едва ли будет преувеличением сказать, что мода в том виде, в каком она существует сегодня, – это во многом заслуга усердного труда Кристиана Диора. Этот человек был влюблен в моду, а потому он посвятил ей всю свою жизнь, благодаря чему сегодня в обиходе стильных женщин есть масса вещей, без которых уже не обойтись.

В наши дни не найдется ни одного человека, которому имя великого кутюрье было бы незнакомо. Однако Кристиан проделал непростой путь к признанию и славе, а при жизни успел вкусить успеха лишь в течение нескольких лет.

Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в многодетной семье, в крошечном городке Гранвиле, расположенном на севере Франции, прямо в порту на Ла-Манше. Это была весьма успешная семья: отец сумел стать успешным коммерсантом, мать заботилась о своих пятерых детях (Кристиан был вторым по счету). А когда мальчику было всего 6 лет, родители смогли переехать прямиком в столицу. Это стало первым, пока еще бессознательным, шагом Диора навстречу делу всей своей жизни.

Кристиан с детства был мечтателем. С юных лет мальчик увлекался живописью, много практиковался и даже подумывал о карьере художника. Родители настойчиво пытались обратить внимание своего отпрыска на более практичные виды деятельности – бизнес, политику, дипломатию. Но им это не удалось: хотя под натиском предков Кристиан Диор и поступил в Свободную школу политических наук, это не отразилось на его карьерных планах.

Так, в возрасте 23 лет Диор в складчину вместе со своим приятелем Жаном Бонжаком приобрел картинную галерею. В распоряжении молодых предпринимателей были произведения авторов, которые известны сегодня на весь мир: Пикассо, Матисс – при правильной раскрутке эта галерея стала бы очень прибыльным делом, но на это было нужно время. К сожалению, судьба распорядилась так, что времени у Диора и Бонжарка не было.

Всего три года удалось молодым энтузиастам поиграть во владельцев картинной галереи. В 1931 году смертельный недуг унес маму Кристиана, а вслед за любимой супругой угас и отец, незадолго до этого полностью разорившись. Диору пришлось избавиться от галереи и вернуться с небес на землю.

После неудач юности в поисках своего места в этом мире Диор отправился в армию, там он прослужил несколько лет. Вернувшись к гражданской жизни в уже солидном возрасте – около 40 лет – Диор оглянулся по сторонам и понял, что многие его знакомые значительно преуспели в мире моды. Однако по счастливой воле случая среди приятелей из этой сферы нашлись люди, которые помогли Диору оказаться в нужное время в нужном месте.

Виновником судьбоносной встречи стал друг детства Диора – Пьер Бальмен. В то время, когда Кристиан только вернулся с войны, у Пьера уже был свой преуспевающий дом моды и масса полезных знакомств. Именно Бальмен посоветовал Диора в качестве художника одному из баснословно богатых предпринимателей.

Фабрикант Марсель Буссак, сделавший целое состояние на текстиле, как раз искал в то время талантливого художника для своего дома моды. Доподлинно не известно, как прошла первая пора сотрудничества Диора и Буссака, документально не зафиксировано, что именно покорило предпринимателя в никому не известном художнике. Однако, под покровительством Марселя Буссака очень скоро у этого самого художника появился собственный модный дом.

Став дизайнером женской одежды, Кристиан Диор обрел крылья и начал творить, подобно маленькому мечтательному мальчику, каким он был в детстве. Благодаря Диору в послевоенной Европе вновь стали популярны красота и роскошь, к мужчинам и женщинам вернулась радость жизни, а к Парижу – почетный титул мировой столицы моды. Маэстро нет на свете уже много лет, и сейчас особенно важно сохранять историю создания легендарных вещей от Dior, чтобы традиции восхитительной марки переходили из поколения в поколение.

В 1941 году Кристиан начал свою карьеру в мире большой моды. Он получил место художника в знаменитом парижском Модном доме Lucien Lelong. В следующем году Диор открыл свою парфюмерную лабораторию – через годы она перерастет во всемирно известную фирму Christian Dior Perfume.

Но история великого бренда начнет свою летопись лишь в 1946 году. 8 октября – день основания Кристианом Диором модной марки под собственным именем. Первые десять лет существования бренда – это последние годы жизни великого мастера.

• 12 февраля 1947 года. Первая коллекция Dior – New Look – была продемонстрирована на крупном показе в Париже и произвела настоящую революцию в мире моды.

• 1948 год. Состоялась памятная поездка в Америку, где Диор был удостоен престижной премии за вклад в искусство модельера.

• 1950-1951 годы. В свет вышли одна за одной новаторские коллекции Дома Dior: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 год. Открылся лондонский офис бренда Christian Dior.

• 1953 год. Появилось отделение Dior Delman по производству обуви, эскизы для которой предоставлял прославленный мастер своего дела – Роже Вивье.

• 1954 год. Диор получил лицензию на пошив нижнего белья. В этом же году бренд продолжил покорение мира: открылись представительства Dior в Мехико, Каракасе, Австралии, Чили и на Кубе.

• 1955 год. У Модного дома появилась собственная линия бижутерии Bijoux.

• 1956-1957 годы. Вышли последние яркие коллекции, созданные при участии Кристиана Диора – Arrow, Aimant, H и Libre.

• 24 октября 1957 года. Находясь на оздоровительном курорте, Кристиан Диор скоропостижно скончался от сердечного приступа. Ему было всего 52 года, но он успел изменить весь мир, а его наследие живет до сих пор.

За несколько десятилетий, что бренд существует без своего основателя, у руля Модного дома стояли многие прославленные кутюрье. Правление одних из них было продолжением традиций, заложенных Кристианом. Другие же чуть ли не полностью хоронили его идеи и переделывали Dior почти до неузнаваемости.

Молодой модельер появился в компании еще в 1953 году. Диор сразу подметил талант Сен-Лорана, а с 1955 и до самой кончины Кристиана юноша был его ассистентом. Первую коллекцию для Dior в качестве главного дизайнера бренда Ив Сен-Лоран представил в 1958 году. Она называлась «Трапеции» и отличалась своей направленностью на более молодых женщин.

Это делало Dior совсем другим, нежели бренд был при создателе. Именно при Сен-Лоране, в 1959 году одежду от Dior впервые увидели жители советской Москвы на показе в доме культуры «Крылья советов».

Однако успех был не менее громким, ведь от коллекций Сен-Лорана веяло свежестью и молодостью. В 1960 году вышла коллекция «Битник», название говорит само за составляющие этой линейки: укороченные мотоциклетные куртки, классические костюмы, надетые на водолазки вместо рубашек… Инвесторы Модного дома испугались авангардных настроений Ива Сен-Лорана, и его быстро сместили с должности главного дизайнера Dior.

Сложно понять, почему не все перемены в концепции бренда пугали тех, кто вкладывал в Dior. Так, с 1961 года целых 28 лет к ряду творение Кристиана Диора беспощадно перекраивал под себя другой амбициозный модельер – Марк Боан. Дизайнер решил отказаться от роскоши и блеска, фигурировавших в одежде Christian Dior раньше. Главным принципом Боана было создание одежды «...для реальных женщин, а не для себя, не для манекенов и не для модных журналов».

В 1970-1980 годах выпускалась линия Christian Dior Monsieur. Коллекции этой эпохи отличались простотой и легкостью, это была новая «шикарная роскошь» – привлекательный тренд от Dior. Это было в каком-то смысле успешное время, ведь главными поклонницами марки стали голливудские красавицы: Грейс Келли, Марлен Дитрих, Миа Фэрроу. Однако в целом бренд терпел неудачи: перемена главной концепции привела к тому, что интерес общественности к Dior угас, показы марки стали собирать ничтожно мало зрителей.

В отставку Марка Боана пытались отправить еще в 1984 году, именно тогда Ферре впервые получил предложение занять руководящий пост в Dior, но виртуозный итальянский дизайнер почему-то отказался. Второй раз, в 1989 году Джанфранко все же принял это предложение.

Однако модельера этот успех не сильно устраивал. В 1996 году Ферре покинул пост в Dior, чтобы посвятить себя работе над брендом с собственным именем.

На место Ферре пришел молодой и очень перспективный британский модельер Джон Гальяно. Это было начало очередного, нового витка в истории и стилистике Dior. С первой коллекции Misia Diva началась эпоха гламура. Бренд стал еще более ярким, авангардным и театральным, чем когда-либо, а главное – он стал невероятно успешным в коммерческом отношении. Селебрити вновь стали появляться в нарядах Dior на красной дорожке, лицами бренда в годы правления Гальяно были Шарлиз Терон, Моника Белуччи, Шэрон Стоун, Марион Котийяр, Жизель Бюндхен.

Коллекции Dior во времена Гальяно были романтичными, женственными и экстравагантными. Дизайнер использовал только роскошные материалы: бархат, атлас и парча щедро украшались бахромой, камнями, оборками и вышивкой. Именно Гальяно открыл первый магазин Dior в Москве (1997 год). К сожалению, столь талантливый творец оказался, как и многие творческие личности, несколько заносчивым. 1 марта 2011 года руководство компании уволило Джона Гальяно с поста главного дизайнера Dior в связи со скандалом, вспыхнувшим из-за антисемитского публичного поведения модельера.

Широко известный во Франции Эди Слиман с 2000 по 2007 год отвечал за мужские коллекции Dior. Он запомнился своими утонченными силуэтами и внес массу нововведений в мужской стиль. Он проработал в Модном доме так мало, поскольку побоялся стать заложником чужого имени. Эди Слиман очень скоро переключился на продвижение собственного лейбла.

Следующий яркий креативный директор, чье управление брендом оставило заметный след в истории, стал Раф Симонс. Он стал главой компании в 2011 году и продержался на этом посту до октября 2015. Главной «фишкой» Симонса стала обувь: латексные ботфорты и кроссовки от кутюр – наиболее яркие его хиты.

В июне 2016 года в должность креативного директора Dior вступила Мария Грацию Кьюри, до этого руководившая Модным домом Valentino. Некоторое время до ее прихода после Рафа Симонса «у руля» стояли разные молодые и талантливые дизайнеры, в том числе, Люси Мейер и Серж Руфье.

• 1947 – New Look – Кристиан Диор. Эта коллекция ввела моду на силуэт «песочные часы»: округлые бедра, покатые плечи и осиная талия стали навсегда олицетворением истинной женственности. Элегантная миниатюрная сумочка, туфли с узким и острым носком, и, в качестве завершающего штриха, – пышная прическа или широкополая шляпа.

• 1957 – «Трапеции» – Ив Сен-Лоран. Геометрический силуэт, прямые линии и непривычно короткая длина – вундеркинд от мира моды навсегда оставил свой неизгладимый след в истории.

• 1966 – «Доктор Живаго» – Марк Боан. Коллекция по мотивам фильма запомнилась длинными пальто с меховыми воротниками и широкими поясами.

• 1989 – весна/лето – Джанфранко Ферре. Уникальная коллекция принесла итальянскому модельеру престижную премию «Золотой наперсток».

• 1996 – Misia Diva – Джон Гальяно. С самой первой своей коллекции кутюрье стремился отражать в одежде этнические мотивы и культуру народов разных стран.

• 2004 – весна/лето – Джон Гальяно. Блеск золота и камней, коллекция проникнута тематикой Древнего Египта.

• 2013 – осень/зима 2013-2014 – Раф Симонс. В этой коллекции дизайнер продемонстрировал свое видение силуэта new look, при этом не изменил любимому минимализму и вдоволь поиграл с яркими красками.

В сегодняшних коллекциях Dior прослеживается сдержанное и немного осовремененное проявление стиля, заложенного в марку Кристианом Диором. Женские и мужские линейки наполнены элегантными и эффектными вещами. Например, коллекция весна/лето 2017 была посвящена модной классике ХХ века, а потому в ней можно встретить все характерные черты «хрестоматийного» Dior.

Фирменный аксессуар от прославленного бренда – объект желания любой современной модницы. Миниатюрный клатч стоит баснословных денег, а все равно женщины по всему миру стремятся обзавестись хотя бы одной такой вещицей. Наиболее популярные модели:

• New lady c бабочками;

• Miss Dior;

• Open bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Последняя модель была разработана специально для принцессы Дианы. Каждая из перечисленных разновидностей сегодня считается классической, не теряет своей актуальности и уместна как в повседневных, так и в вечерних образах.

Бренд выпускает и классические лодочки, и прекрасную спортивную обувь (сникерсы, кроссовки, кеды), а также ультрамодные туфли-мюли, всевозможные босоножки, модели на плоской подошве и, конечно же, сапоги.

Первый парфюм, выпущенный Кристианом в 1947 году, – Miss Dior. Создан вокруг аромата ландышей – любимых цветов матери Диора. Он произвел фурор в мире парфюмерии, и по-прежнему духи этой марки входят в пятерку лучших на планете.

Самые популярные ароматы для представителей сильной половины человечества:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Higher Energy;
• Homme.

Конечно, для мужчин культовых творений парфюмерии под маркой Dior было создано значительно меньше, чем для женщин.

Кроме первого, ставшего революционным, существует масса других популярных ароматов:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Blooming Bouquet;
• Dioressence;
• Forever and Ever;
• Hypnotic Poison.

Не меньшим успехом среди женщин по всему миру пользуется косметика Dior, как декоративная, так и средства по уходу за кожей. Под прославленной маркой выпускаются высококлассные «обитатели» дамских косметичек:

• тени (5 цветов);
• пудра;
• помада;
• блеск для губ;
• тушь для ресниц;
• тональный крем;
• лак для ногтей;
• кисти для макияжа;
• румяна.

Среди средств по уходу особенно востребованы диоровские бальзамы для губ, крема и гели для кожи вокруг глаз, для лица, а также заполнитель морщин Capture Totale.

Силуэт new look, туфли-лодочки, аромат Miss Dior… Завершит этот ряд из арсенала «женского оружия» только красная помада Rouge Dior. Эту легендарную вещь Кристиан Диор выпустил в свет в 1949 году. Сначала это был ограниченный тираж для VIP-клиентов: не на продажу, а в качестве подарка.

Невероятно яркая и соблазнительная помада украшала губы Бетт Дэвис в фильме «Все о Еве», а также уста Марлен Дитрих в картине Альфреда Хичкока «Страх сцены». После невероятного успеха не только самих фильмов, но и внешнего облика их героинь (и тут губы играли не меньшую, а может, и большую роль), Диор стал работать над массовым выпуском своей соблазнительной помады.

Первая коллекция Rouge Dior насчитывала 8 оттенков, которые идеально сочетались или даже полностью повторяли красные оттенки кутюрных тканей из коллекции этого года. Сегодня палитра легендарной помады насчитывает несколько десятков оттенков.

Главным достоинством украшений Dior, будь то серьги или солнечные очки, является декорирование каждого изделия переливающимися камнями из горного хрусталя. Эффект такого декоративного приема Диор открыл вместе со Сваровски еще в 1955 году. Сегодня за создание уникальных украшений бренда отвечает Виктория де Кастеллан.

Первая модель была выпущена в 1975 году и называлась Black Moon. Сегодня бренд выпускает несколько линеек часов, в каждой из которых представлены десятки разнообразных моделей. Наиболее популярна линейка Dior VIII (со счастливым числом Диора). В этой коллекции создаются повседневные, вечерние и коктейльные часы. Лицом рекламной кампании стала актриса Шарлиз Терон.

Имя Кристиана Диора увековечено не только в его бренде. Модельера считают настоящей легендой и творцом мировой моды, о нем снимают фильмы и пишут книги. Кстати, сам мастер выпустил в 1956 году автобиографию «Диор о Dior». А двумя годами ранее была впервые опубликована другая книга модельера – «Dior. Словарь моды».

Автобиография подробно повествует всю историю становления великого кутюрье. А в своем словаре Диор делится с женщинами простыми секретами элегантности. Большинство его рекомендаций по стилю актуальны и сегодня.

Среди книг, написанных о Диоре другими людьми, стоит отметить «Christian Dior. The biography» (Мари-Франс Покна) и «Dior Glamour: 1952-1962» (Марк Шоу). В 2005 году режиссер Филипп Ланфранши выпустил документальный фильм «Кристиан Диор – Человек-легенда», погружающий зрителя в атмосферу, окружавшую великого творца, показывающий мир легендарного модельера изнутри.

Но главным хранилищем памяти о Кристиане Диоре следует назвать музей, расположившийся в отчем доме мастера – в поместье в Гранвиле.

Здесь воссозданы интерьеры, в которых проживала семья Кристиана, представлены некоторые личные вещи прославелнного дизайнера, ну и, конечно же, здесь регулярно случаются ретроспективные выставки бренда.

Казалось бы, кто тоньше способен прочувствовать женскую душу, чем мастер, облачающий ее в сногсшибательные платья, обувающий ее в соблазнительные туфли и окутывающий ее соблазнительными ароматами? Но Кристиан, превозносивший женщину до небес, по злому року судьбы не имел возможности полюбить женщину в полном смысле этого слова.

Модельер за всю свою жизнь так и не обрел семейного счастья. Всему виной нетрадиционная ориентация, о которой, разумеется, Диор не распространялся, но это было ясно приближенным лицам. Открыто об этом стали говорить через многие годы после смерти мастера. Во многом открытию этого факта способствовало появление в компании Dior Джона Гальяно, который не только не скрывал свою ориентацию, но и активно муссировал эту тему.

• Кристиан Диор стал первым среди модельеров лицензировать свои изобретения в мире моды. Он продавал право на размещение фирменного знака Dior, что в его время было диковинкой, а сегодня – норма жизни.

• Диор был жутко суеверным человеком, поэтому он всегда соблюдал одни и те же закономерности: на каждом показе хотя бы одна модель дефилировала с букетом ландышей – любимых цветов матери Кристиана; перед началом каждого показа модельер обязательно гадал на картах Таро; каждая коллекция Диора включала пальто, названное в честь родного города кутюрье – Гранвиль.

• Больше всего модельера вдохновляла архитектура: мастер использовал массу техник, чтобы создавать уникальные наряды, подчеркивающие грудь и бедра.

• Диор вернул в моду корсет, он был убежден, что «без корсета нет моды».

• Ярая противница корсетов, Коко Шанель была настроена по отношению к творениям Диора негативно. Она заявила, что его первая коллекция – это «главный ужас для моды конца 1940-х».

• Диор первым стал оформлять декорации для показов, привнося элементы театральности в моду. Именно Диор создал традицию оформления подиума таким образом, чтобы он подчеркивал характер демонстрируемой коллекции.

• Любимыми музами Диора были три модели: Ренэ, Кука и русская девушка Алла Ильчун. Последняя манекенщица проработала в модельном бизнесе рекордные 20 лет. За это время ее талия увеличилась всего на 2 сантиметра (с 47 до 49).

Укороченная облегающая модель с баской по линии талии шилась, как правило, из атласа или шелка. Невольно Диор создал альтернативу маленькому черному платью Шанель в виде полной его противоположности – это были коктейльные костюмы, которые просто обожали многие дамы в 40-50-е годы. На коктейль барный пиджак следовало носить с узкими брюками или с еще одним изобретением Кристиана…

Фасон полностью отражает непреодолимую тягу Диора к архитектурному крою. Идеальной парой для этого шедевра по мнению модельера был один из двух вариантов: коктейльный пиджак или облегающий топ.

Относительно свободный крой сделал этот фасон любимчиком абсолютно всех женщин. Красоваться в А-образном платье могла и худышка Твигги, и более женственная Жаклин Кеннеди.

Длинные кринолиновые юбки в пол, богато присборенные на талии, покорили модниц своей практичностью: они никогда не мялись, а значит выглядели превосходно, что бы ни случилось. Носить их модельер рекомендовал исключительно с обтягивающими топами, украшенными глубоким декольте.

Стремление Диора прославлять свой бренд вылилось в крупные логотипы компании на одежде и аксессуарах. Одним из острых трендов, не потерявшим свою актуальность и сегодня, стал фирменный ремень с пряжкой в виде названия Модного дома.

Незадолго до своей скоропостижной кончины Диор успел подарить миру еще один шедевр: в августе 1957 года 52-летний дизайнер продемонстрировал на своем показе золотой бюстгальтер. Он больше походил на современный корсет с поясом и резинками, был сшит вручную из белого кружева и богато украшен золотыми нитями.

В 1947 году Кристиан Диор завоевал не только мир моды, но и мир кино. Если верить легенде, во время съемок того самого фильма «Страх сцены» исполнительница главной роли (Марлен Дитрих) поставила режиссеру (Альфреду Хичкоку) строгое условие, что будет сниматься только в костюмах, сшитых ее любимым модельером: «Нет Диора – нет Дитрих!».

С тех пор все самые престижные актрисы Европы и Голливуда появлялись в кино и в жизни в нарядах от Диора: Софи Лорен и Элизабет Тейлор, Изабель Аджани и Бетт Дэвис. Даже молоденькая и еще никому не известная Бриджит Бардо, ученица балетной школы и начинающая манекенщица, примерив на себя однажды платья Christian Dior, пронесла любовь к этим роскошным нарядам через всю свою жизнь.

Времена менялись, и век капитализма привел к тому, что знаменитые актрисы стали появляться в нарядах дорогого бренда не только и не столько в кино, а все больше в рекламных роликах. Но эти веяния века высоких технологий только крепче сдружили голливудских красавиц с творениями Модного дома. Новые музы Dior – героини своего времени: Шарлиз Терон, Марион Котийяр, Натали Портман. Выбранные однажды, всемирно известные красавицы годами и даже десятилетиями олицетворяют роскошный бренд.